CHAU

la evolución de El Chancho Vivo en

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Hasta pronto!

Dalí había ido a El Bulli

"La nueva era surrealista del "canibalismo de los objetos" justifica igualmente esta conclusión: la belleza será comestible o no será." Dali, 1955

Romántico, pero no tanto

"Ella me miró de abajo hacia arriba, el pelo rubio con una tonalidad ceniza que yo desconocía (puede que se lo hubiera teñido), los ojos marrones almendrados muy grandes y muy dulces, pero no, dulces no es la palabra, tranquilos, de una tranquilidad pasmosa, como si estuviera drogada o tuviera el encefalograma plano o fuera una extraterrestre, y me dijo algo que no entendí". Roberto Bolaño, El gusano.

El dulce desencanto que puede tener encontrarse con una estrella de películas, fuera de las películas.   

Musica y ruido

Una de Simon Frith. 

"..el aumento del control sonoro que ofrece el almacenamiento digital será más importante para nuestra comprensión del universo del sonido y del contexto de la experiencia musical, que para nuestras experiencias musicales como tales. La mejor manera de expresar esto es diciendo que actualmente no existen situaciones sin música. La música está en todas partes, dentro y fuera del hogar. Se ha convertido en ruido, ya no es una comunicación, sino un vehículo para la comunicación, en las bandas sonoras, en los anuncios, como fondo permanente de cualquier actividad social o íntima. De esto se deducen varias cosas. Primero, ya no tiene sentido hablar de la unidad de una obra musical. La música se ha convertido en algo esencialmente fragmentario. Segundo, la distinción entre música y ruido define la diferente atención que se le presta al sonido, en vez de la calidad del sonido en sí misma. El mismo concierto de Mozart ocupa el tiempo de espera en un contestador automático, cuando se hojean libros en una librería de viejo y cuando significa algo trascendente en una sala de conciertos. Y si la música puede convertirse en ruido, éste puede convertirse en música." 

(Simon Frith, 1999. La constitucion de la música rock como industria transnacional)

Música liquida

Hace algunos años que se planteó la idea de consumir música como si fuera agua. El planteo es de Leonhard y Kusek ( The Future of music book) y es bastante simple y lineal: el contexto digital permite que se consuma música on demand como si fuera agua de la canilla. En lugar de comprar música embotellada (cds, Lps, álbumes, discos, etc...), se compra suscripción a la redes de contenidos accesibles desde terminales. Por algún lado leí que Bowie por los años ochenta había pronosticado que "en el futuro abriríamos el grifo y saldría música", una afirmación bastante acertada.

La metáfora, por razones obvias, hace pensar en la idea de liquidez en la que desde hace tiempo que insiste Zigmunt Bauman. Si bien los dos conceptos no tienen relaciones directas, el modelo de música como agua se inscribe, como todo otro modelo de consumo, negocios y producción, en el contexto de modernidad líquida y por lo tanto se pueden tratar de hacer una serie de remisiones.

El capítulo 3 de Vida Líquida, de Bauman, se llama "La cultura: indisciplinada e imposible de controlar" y analiza la tensión que hay entre gestores culturales, productores de cultura (artistas) y consumidores, tratando de explicar quién produce qué, quién lo consume y quién lo legitima y quién le da valor.

El quiebre entre la era "sólida" y la era "líquida" se puede aplicar perfecto a la industria de la música. En la era sólida la industria musical se manejaba en un modelo claro en donde intervenían majors y medios masivos, y del otro lado de la mesa los músicos. El modelo de tensión entre gestor y creador era claro, era un acuerdo de "hermandad fraticida" (según palabras de Bauman) porque unos se necesitaban a otros, el gestor necesitaba músicos para explotar, el músico que quería vender necesitaba gestores que se ocupen de su comercialización y lo inserten en el mainstream.

Según Bauman, el rol de los gestores cambia entre el modelo sólido y el modelo líquido. En el primero el sistema funciona de forma previsible, en un sistema industrial y en base a productos perdurables. En el modelo líquido hay imprevisibilidad, discontinuidad y olvido: los productos culturales son obsoletos y los caminos para legitimar la producción del artista son muchos. La explicación de Bauman, trasladada al mundo de la música se hace evidente en la multiplicación de medios y canales de acceso que permiten desintermediar la puesta en circulación del producto. Sin embargo el artista necesita de todos modos pasar por un intermediario que lo legitime. Dice Bauman: "para bien o para mal, las creaciones culturales necesitan gestores para no morir en la misma torre de marfil en donde fueron creados", ese quizás sea el rol que empiezan a asumir los sellos chicos, las netlables y, por supuesto, que sigue teniendo el metadiscurso periodístico actual en blogs, micro-blogs y diversos medios sociales.

La música hoy "sale del grifo", y al cambiar y hacerse líquida, también cambia la forma en la que el oyente la percibe, la valora y la usa. Habrá que ver en qué medida el disfrute es compatible con el consumo.

Montañas y libros

El fin del libro. El final de la era Gutemberg. Un cambio en los modos de conocimiento y el mantenimiento de una condición humana a pesar de ello. Todos estos temas que a todos ya nos suenan conocidos, son los que inspiran los trabajos de Guy Laramee.

Según él mismo y a partir de lo que dice en su propia web:

"My work, in 3D as well as in painting, originates from the very idea that ultimate knowledge could very well be an erosion instead of an accumulation."

La idea de esculpir libros suena a paradoja, pero a la vez afirma la intención del autor de expresar que existen más formas de conocer que las formas lineales en las que fuimos formados.

El resultado impresiona.

Cabeza de música

En las fotos de Michael Weintrob se nota desde lejos que su autor es un melómano empedernido. No sólo porque sus fotos son imágenes de presentaciones en vivo o retratos de músicos, sino porque sus puestas en escena y su sensibilidad en el ojo comunican muchísimo más que el mero testimonio de la situación.

La serie Instrument Head, que se presenta en Barcelona en estos días en el marco del Festival internacional de Jazz lo demuestra: cada retrato sustituye la cara del músico por su instrumento. La semántica de la serie es simple: cabezas de instrumento, accesorios y algún que otro gesto. El fondo es neutro. Y con eso le basta al fotógrafo para sintetizar lo más característico del personaje retratado.

Las imágenes hacen acordar a la serie de cuadros de Magritte (La Idea, El hijo del Hombre, La gran guerra, El principio del placer...se pueden googlear) en los que se usa exactamente la misma operación retórica. Para ser técnico: sustituciones metonímicas.

Instrument Head se puede ver hasta el 2 de Diciembre en el Silken Gran Hotel Havana.

Vini, vidi, vinilo

Una pequeña gran tienda de discos a pasos del Mercado de Santa Caterina.

Muchos vinilos muy bien ordenados, clasificados y mantenidos. "Discos de verdad", según ellos mismos.

Visca el microsurco.

El link a su blog y 2 recomendaciones más para fanáticos del vinilo:

- Melodías Pizarras

- Fira del disc BCN

Boris Vian, Sartre, el jazz y la tecnología

"El jazz es como los plátanos; se consume en el mismo lugar", escribió Sartre en algún lado. Una opinión muy válida en la época en la que fue formulada; sin embargo, Sartre no contó con los progresos técnicos y el advenimiento del microsurco de alta fidelidad. Hoy vivimos en una epoca en la que se pueden transportar los plátanos y los mangos por avión, y poner poner el jazz en conserva con todas sus cualidades intactas."

Boris Vian, 1947

Este comentario seguro que era elocuentísimo hace 64 años, pero visto que los progresos siguieron progresando, se me ocurre que estaría bueno hacerle una puesta al día.

Al respecto de todo esto se me vienen cinco cosas a la cabeza:

1- que si comes un plátano canario en las canarias (o un marisco en Galicia, o un queso parmesano en Parma...) va a tener mejor gusto que comiéndolo en otro lado, simplemente porque está más fresco. Lo mismo pasa con el jazz. Punto para Sartre.

2- que esta postura es cierta pero también se hace demasiado cara, y entonces se vuelve un poco snob. Nada va a impedir que disfrutes de un buena grabación de jazz actual si no pudiste ir al concierto. Lo mismo pasa con los plátanos. Punto para Vian.

3- que a pesar de que la cantidad de música registrada sea casi infinita, sigue pasando por un filtro censor. Si se graba es porque ya lleva el aval de quien lo graba, y si no hay aval la calidad suele ser bastante baja. El mejor plátano probablemente sea uno que no se exportó. Punto para Sartre.

4- que el acceso a montones de músicas registradas en todos lados del planeta y en todo momento, también enriquece a los músicos de jazz y, por lo tanto, también a la evolución de su música. Punto para Vian.

5- por último, que la compresión de la música está arruinando bastante a la alta fidelidad. Punto para el microsurco.

"Una opinión muy válida en la época en que fue formulada" y todavía da para hablar. Empate.

Teoría de las redes y libertad

Cito a M. Houellebecq. O mejor dicho, al narrador que M. Houellebeck escribe en Ampliación del Campo de Batalla. O mejor dicho, a lo que el narrador dice de J.Y. Fréhaut, experto informático, empleado ejemplar y tecno-teórico con aspiraciones de gurú.

Nota: el libro es de 1994, Zuckerberg en ese momento era un pichón y la palabra red todavía remitía más a los deportes de raqueta que a la informática.

"Conozco un poco a este chico, entramos en la empresa al mismo tiempo, hace tres años; compartíamos el mismo despacho. Una vez hablamos de civilización. El decía -y en cierto sentido lo creía de verdad- que el aumento del flujo de información en el seno de la sociedad era, en sí, algo bueno. Que la libertad no era otra cosa que la posibilidad de establecer interconexiones variadas entre los individuos, proyectos, organismos, servicios. Según él, la libertad máxima coincidía con el máximo número de elecciones posibles. Era una metáfora que había tomado prestada de la mecánica de los sólidos, llamaba a estas elecciones grados de libertad.

Recuerdo que estábamos sentados cerca de la unidad central. El aire acondicionado emitía un ligero zumbido. El comparaba en cierto modo la sociedad a un cerebro, y los individuos a otras tantas células cerebrales, para las que resulta deseable establecer un máximo de interconexiones. Pero ahí terminaba la analogía. Porque era un liberal, y no muy partidario de lo que en el cerebro es tan necesario: un proyecto de unificación.

Su vida, como supe después, era extremadamente funcional. Vivía en un estudio del distrito quince. La calefacción estaba incluida en el alquiler. Casi no iba por allí más que a dormir, porque de hecho trabajaba mucho -y a menudo fuera de las horas de trabajo, leía Micro Systemes-. Los famosos grados de libertad se resumían, en su caso, en elegir la cena a través del Minitel."

Michel Houellebecq, Ampliación del campo de batalla.

You are here (geolocalización)

Durante 2010 explotó la geolocalización con la adopción generalizada de smartphones y parece que 2011 es el año de las redes sociales que trabajan con GPS.

Según José Luis Orihuela, estas redes producen "crowsourcing de información hiperlocalizada" y seguramente ganen mucho espacio en el mapa de medios gracias a la información útil generada de forma colectiva, a su ubicuidad y al hecho de que la publicidad que se hace a través de ellas no es intrusiva.

Foursquare ya es un exitaso bestial y su creador, Dennis Crowley, ya se convirtió en semi-gurú.

Volviendo a casa, pasé por adelante de un local de zapatos Camper, en el Raval. No pude contenerme de sacar esta fotito.

Ecología del streaming

En este post cito algunas partes de un análisis de los servicios de música streaming (prestándole atención especial a Spotify) desde la "media ecology". Sólo entran algunas partes porque el trabajo es muy largo para el formato de un blog. Abajo (o acá) el link para descargar el trabajo entero.

"En los últimos años, con la generalización del uso de sistemas de escucha en línea con tecnología streaming, se plantean nuevos cambios y perspectivas en el sector. A partir del surgimiento de sistemas avanzados como Pandora, GrooveShark, Deezer o Spotify, el ecosistema mediático musical se expuso a nuevas posibilidades de evolución que, si bien son reales, también son inciertas. Estos modelos de aplicación plantean actualmente la posibilidad ideal de poder acceder en cualquier momento y desde cualquier ubicación a cualquier canción, sin embargo esta posibilidad hoy todavía está lejos de ser real por restricciones tecnológicas, legales y comerciales."

"El surgimiento del cassette fue también revolucionario en cuanto a que, siendo un formato más liviano, barato y transportable, generó nuevas formas de escucha e intercambio de la música. El cassette dio lugar a las copias hogareñas y bootlegs y, así, permitió difundir los géneros que no formaban parte de la programación de los medios masivos. Quizás la música alternativa y el primer indie hayan proliferado gracias a la existencia de este dispositivo. Por otro lado, el cassette dio también lugar al walkman, que fue el primer formato móvil de escucha de música. A partir del walkman se difundió el hecho de escuchar música en todo momento (trabajo, calle, transporte público, etc…), y fue quizás en su uso y no en la propia existencia de la tecnología, que el walkman evolucionó hasta llegar a los reproductores transportables que conocemos actualmente. Es necesario aclarar que toda innovación tecnológica requiere una preparación cultural y de un contexto de uso para su supervivencia; Roger Fidler describe este aspecto como “supervening social necessities” (Fidler, 1997) acentuando de que el surgimiento de tecnologías no es aislado, el reproductor de mp3 o el iPod no hubieran existido sin el walkman y sin el hecho de que exista un público que había adoptado las prácticas de escucha de música transportable."

"La irrupción de las tecnologías de escucha de música streaming y el aumento de su uso, no representan una revolución tecnológica, sin embargo tienen un efecto que no es para nada desdeñable dentro del ecosistema que se intenta analizar. Siguiendo en orden las cuatro leyes de los medios podríamos estimar que:
1. la aparición de Spotify extiende la biblioteca musical privada que solíamos tener archivada localmente, dándonos la posibilidad de ampliarla hasta el tamaño de las canciones disponibles en el servicio.
2. A su vez, la aparición de este tipo de servicio reduce la existencia de formatos anteriores como, por ejemplo, los reproductores de mp3, que quedarían en desuso ante la posibilidad de acceder a las bibliotecas de Spotify con dispositivos móviles anytime/anywhere.
3. Si tomamos en cuenta qué acciones, servicios o formas de medio retornan, podríamos establecer que este tipo de sistema permite recuperar viejas prácticas previas al desarrollo brutal de la industria discográfica, como la música en directo y las experiencias únicas. Por otro lado, da lugar a una revalorización de los medios de soporte relegados con la revolución digital, como los discos de vinilo.
4. Finalmente, y en virtud de una reversión potencial, este modelo de medio de comunicación puede generar un nivel de información desbordante, incidiendo sobre las propias prácticas en torno a la música y produciendo una recuperación de usos de la música previos a su aparición. Cabe aclarar que estas apreciaciones no son efectos directos de la aparición de Spotify en el mercado sino que refieren al cambio tecnológico en el cual se enmarca. Por otro lado, y antes de ampliar las apreciaciones sobre las cuatro leyes, es necesario contemplar que estas afectan tanto al usuario como a su entorno. Los efectos se pueden leer tanto en las prácticas como en el contexto, tal como aclara Mcluhan: “en la tétrada, el artefacto o medio es visto de modo no neutral o pasivo, sino como un logos o emisión activa de la mente humana que transforma a su propio usuario y su entorno” (McLuhan, 1964)"

"Tal como aclara McLuhan, “la recuperación no es simplemente el volver a poner en escena una forma antigua. Existe cierta traducción o metamorfosis que es necesaria para poner en relación con el nuevo contexto el medio recuperado —como todos podemos comprobar si experimentamos los llamados “revivals” culturales, ya sea en la moda, o en la música o en cualquier forma cultural“ (Marshall y Eric Mcluhan, 2009). Tomado de esta forma, la irrupción de los programas y servicios de música streaming, potencian la vuelta de prácticas y usos propios de la etapa tecnológica anterior. En lo que se refiere a medios de soporte y almacenamiento, ya se puede comprobar la vuelta del consumo de discos de vinilo, ligado a una suerte de neo-coleccionismo que proviene de la revalorización del disco como una pieza de valor único considerando la particularidad de cada edición. Es así como, por ejemplo, una edición en castellano de un disco clásico puede volverse una pieza valiosa para un coleccionista; la rareza es lo que cobra valor. El melómano valora la presentación del álbum frente a la presentación unívoca de la canción digital accesible a través de un sistema en Internet. Por otro lado, así como se valora la grabación analógica, se puede verificar también una revaloración de lo analógico en cuanto a la estética sonora que se tiende a elegir. Muchos músicos tienden actualmente a utilizar equipos de amplificación, efectos sonoros e instrumentación analógica e incluso acústica. A partir de la era digital, y del acceso fácil a la música, se pudo percibir una nueva puesta en valor de géneros que buscan un clima acústico. Paradójicamente, este tipo de productos no puede prescindir de los medios digitales o de sistemas de escucha streaming, para darse a conocer, como es el caso de la red MySpace, que se transformó en un espacio obligado para cualquier producto musical actual."

"...la irrupción de los sistemas streaming para escucha de música, se enmarcan dentro las nuevas formas de medio de comunicación de la era digital que están generando enormes cambios a nivel cultural. No podemos aseverar que las nuevas prácticas de escucha y consumo de música sean efectos directos de la irrupción de los medios analizados en este trabajo. Sin embargo, sí se puede establecer que el conjunto de los hipermedios musicales que componen el ecosistema actual de difusión de la música es causante de los cambios comprobables. Puntualizando las conclusiones sobre la aparición de los sistemas streaming simplemente podemos asegurar, siguiendo la tétrada de McLuhan, que extienden nuestra capacidad de acceso a la música, narcotizando a su vez a los medios anteriores como el disco, el cassette, la radio e incluso los archivos almacenados localmente. Finalmente, como una reversión potencial, se puede estimar que la aparición de este nuevo tipo de medio genera un nivel de información que resulta en nuevas prácticas de escucha y usos de la música, y en una restructuración relativa de la industria musical. Finalmente, el acceso multiplicado resulta a su vez en nuevas formas de conocimiento que cambian el sentido de las prácticas culturales y obliga a la industria cultural a modificar sus productos y reinventar su industria, desdibujando parcialmente la diferencia tradicional entre mainstream y underground, y recuperando a la música como experiencia única bajo los modelos CWF, RTB y Once-in-a-lifetime ."

En este link dejo el archivo completo:
http://depositfiles.com/files/dr66iye7m

negros

"Admiro el terror que son capaces de inspirar los negros en los corazones de algunos miembros del proletariado blanco y sólo desearía (esta es una confesión muy personal) poseer la misma capacidad de aterrar. El que es negro aterra simplemente por serlo; yo, sin embargo, tengo que esforzarme un poco para lograr el mismo fin. Quizá debería haber sido negro. Sospecho que habría sido un negro muy grande y muy aterrador, un negro que apretaría continuamente su muslo monumental contra los muslos marchitos de las viejecitas blancas en los transportes públicos y provocaría más de un grito de pánico"

John Kennedy Toole, La conjura de los necios

indies

"Ahora había que llevar un viejo par de Adidas, una camiseta Gap agujereada, unos tejanos Helmut Lang sucios, y retocarse la barba todos los días para dar la impresión de llevar una barba de tres días.
Había que llevar el pelo grasiento, descuidado, gorro, y poner cara de pocos amigos, como en la revista Da- zed & Confused, y vender spots en blanco y negro en el que unos desgarbados anoréxicos tocaban la guitarra con el torso desnudo."

Frederic Beigbeder, 13,99

La gala de los oXcars

Burlándose sólo un poquito de los premios de la academia, EXGAE, institución dedicada a pelear para liberar contenidos digitales (culturales, científicos, periodísticos, informáticos, etc...), organiza desde hace 3 años los premios oXcar, dedicados a premiar productos relevantes e innovadores de la era digital.
La gala de la edición 2010 va a ser el 28 de este mes en la Sala Apolo, de BCN, y promete una programación interesantísima con shows en vivo, charlas y presentaciones varias.

Más allá del chiste, el evento se embandera detrás de un reclamo de peso y forma parte de una serie de acciones que desde varios ámbitos vienen peleando para dar un cambio en cuanto a los principios de la propiedad intelectual, la comercialización de los bienes creativos, el uso de las nuevas tecnologías y, en concecuencia, el acceso a la información.

La gala está relacionada con el FCForum, que se va a hacer también en Barcelona a fines de mes, y acerca de lo cual va a haber bastante para hablar y tela para cortar.

FOODPHOTO festival

Entre el 30 de septiembre y el 17 de octubre se va a hacer, en Tarragona, la primera feria de fotografía gastronómica.

Imagen y comida vienen relacionándose desde hace rato, en una relación poco formalizada pero con rango de acción amplio. Desde el marketing que trata de deschatarralizar a la comida chatarra hasta la comida sofisticada y de estatus elevado que se genera una imagen a la misma altura; todas y cada una de esas imágenes hacen que el gusto nos entre por los ojos...Si tal cosa es posible, porque lograr generar una imagen del gusto sería cosa de sinestésicos.
Pero la cuestión de la fotografía de comida no se limita a la toma de imágenes de productos del negocio de la restauración, también es una forma de darle marco al arte del fotógrafo. Naturalezas muertas, Bodegones y encuadres abstractos se dan cita y crean una categoría en sí misma.
En la exposición va a haber más de 20 fotógrafos invitados.
El programa de la feria se completa demostraciones gastronómicas, conferencias y premios oficiales.

Hindi Zahra en la Merce 2010

La cantante franco marroquí Hindi Zahra se presentó en el marco de la Fiesta de la Mercé, dando un concierto destacado en una plaza colmada de gente.

El sábado 25 de octubre, en la tercera noche de la fiesta barcelonesa de la Mercé, la cantante franco marroquí Hindi Zahra cerró la programación del escenario de la Plaza del Rei. El espacio para el concierto de esa noche es uno de los rincones históricos más importantes de la capital catalana. Ruinas romanas, sobre las cuales se edificaron edificios medievales, sobre los cuales se hicieron restauraciones modernas, encima de las que para la ocasión se montó un escenario, arriba del cual a las 00:15 puntual se subió Hindi Zahra para dar su show. El entorno no podía ser más atractivo.
Minutos antes de la hora prevista, la plaza ya estaba repleta de gente que esperaba expectante. A diferencia del resto de los escenarios preparados para la fiesta (¡son 23 repartidos por toda ciudad!), el de la Plaza del Rei es especial. El espacio es una especie de “cul de sac” al que se accede sólo por dos calles angostas y está rodeado de muros altos. No es un lugar de paso y su fisonomía hace que tenga una capacidad virtualmente limitada. Quienes estaban ahí conocían el programa y estaban ansiosos por presenciarlo.
A la hora anunciada se apagó el reggae ambiental que había estado sonando durante los preparativos y salieron al escenario los 4 músicos de la banda que empezaron a tocar para generar un clima unplugged: dos guitarras con sonido de color gitano (“manouche” a la Django) acompañadas por teclados y batería. Segundos más tarde, apareció Hindi Zahra, cantando desde la izquierda del escenario, en una mano el micrófono y en la otra un vasito (¿vino quizás?). El tema de apertura fue Beautiful Tango.
El planteo sonoro del concierto giró en torno a ese color acústico y "manouche", con ritmos y escalas arábigas y un espectro de timbres adaptado a la oreja actual. Los guitarristas alternaron acústicas con eléctricas; los teclados crearon climas electrónicos confortables; la batería combinó reggae, soul y ritmos bereberes. De esto se trata, en definitiva, la música de Hindi Zahra: las raíces bereberes de su infancia con el cosmopolitismo parisino y la influencia del soul que le otorgaron ese tipo de voz que remite a diva del jazz.
El concierto siguió como un paseo por las canciones de su álbum Handmade. Fascination, Oursoul, Imik Si Mik y Music son algunos de los temas que cantó durante el cuerpo del show. Hindi Zahra no desafina ni una nota y se mueve feliz por el escenario como si fuera su lugar ideal. Agradece con gratitud los aplausos entre tema y tema y al hablar lleva siempre esa cadencia pausada y agradable que tiene mientras canta.
Su baile arriba del escenario va a tono con todo esto y evidencia su origen marroquí. Su orgullo bereber quedó en claro definitivamente en el momento en el que un espectador le hizo llegar una bandera de Marruecos que ella mostró contenta al público. En muchos de los temas se generan pasajes con melodías y escalas del norte de África en donde los músicos aprovechan para soltarse e improvisar un rato. La cantante aprovecha igualmente esos cortes para aflojar más todavía el cuerpo y bailar moviendo los hombros, las manos, la cintura y la cabeza con la expresión misteriosa de las mujeres del Magreb. Su baile hipnotiza y es tan genuino que nos afirma que no se trata de una fórmula planeada, sino de un sentimiento.
La evolución del concierto fue in crescendo. Los primeros temas fueron los más tranquilos y para el cierre se reservaron los más movidos. Sólo se interrumpe esta progresión creciente para cantar, sola en el escenario con su guitarra, la balada Don´t Forget, un tema dulce y lo suficientemente corto como para no volverse empalagoso.
La última canción fue Stand Up, un rocksteady con tono soul que hizo mover y saltar a toda la multitud. Al terminar, el público pidió bises a gritos. Y el pedido fue complacido a los pocos minutos con dos temas más, mientras caían algunas gotas de lluvia.
Hindi Zahra dio un gran concierto con respecto al cual no queda más que concluir que, el sábado por la noche, la Plaza del Rei recibió a una reina. Y el público le mostró sus alabanzas.

Musica por músicos

El 2.0 disparó posibilidades infinitas para generar lazos en todas las direcciones, generar relaciones y gestionar ideas y proyectos a escala global desde un nivel local. La cosa va tan rápido, que mientras especulamos y pensamos para qué sirve y qué hacer con el dispositivo y sus bondades, alguien desde otro lado ya está le está dando un uso inteligente, y a esos usos inteligentes hay que prestarles atención. Muchos de estos usos, por ejemplo, permiten la autogestión de productos independientes. Lo artesanal a escala mundial.
De nuevo: proyectos a escala global desde un nivel local.
Es el caso de Artonearth, un site en donde los músicos tienen la chance de gestionar ellos mismos la venta de su música. Basicamente, una tienda de música online en donde el usuario (músico) puede acceder a una capacidad de almacenamiento para subir sus obras y venderlas, pagando una cuota anual y obteniendo para sí mismo el 80% del valor de sus ventas. Sin más intermediarios.
La tienda, al haber sido creada por músicos, guarda una línea estilística muy refinada.
Interesantísimo para melómanos, exploradores, navegantes, consumidores, amantes y obsesivos de la música.

"Crazy leaders"

Un aviso excelente de Amnesty International



Agencia Scholz & Friends.
Año 2008.

Qué es eso, eso es queso

Cada vez se ven más negocios alimenticios que apuntan a especializarse en un producto. Casas de vino, casas de embutidos, casas de alimentación orgánica, casas de lácteos, casas de productos orientales, y sigue la lista.

En Poncelet, una tienda de Madrid especializada en quesos, no sólo se trata de vender el producto central del negocio sino de hacer un verdadero culto. Además de tener una variedad enorme de quesos de muchos lugares del mundo, dan un montón de información al respecto.
Para quienes les interese o tengan un poco de curiosidad por el tema, recomiendo visitar el site.