jueves, 30 de julio de 2009

Wish Cafe

En la muestra Extranjerías, expuesta en la Fundación Telefónica, entre otras obras, se exhibe el proyecto Wish Cafe, de Leonardo Solaas, en donde, a través de una puesta interactiva, se conforma un nuevo experimento que hace de la información una experiencia poética.

"No hacemos la experiencia de ser extranjeros sólo al cruzar fronteras o cambiar de país". Así empieza el texto que presenta la muestra curada por el antropólogo Nestor García Canclini y Andrea Giunta. La frase introductoria funciona como clave de lectura de las obras ahí expuestas: diversas, pero conectadas por un mismo tema. Las sensaciones de extrañeza que se muestran residen, según el caso, en el testimonio de personas que hablan de su lugar de pertenencia (Where are you from, de Pat Badani), en la puesta en evidencia de la diferencia entre lo público y lo privado (Publico/Privado, de Martín Bonadeo), en el contraste social que denota el acceso o no a determinados objetos técnicos (Ascensor, de Roberto Jacoby), o en un cruce de lenguajes de distintas disciplinas que produce desconcierto (Sin Título, de Jorge Macchi / Blackboxing, de Mariana Castillo). En suma, toda sensación de extranjería parece caer en una sola frontera común que es la de un código no compartido. Se es extranjero al no pertenecer a un mismo mundo, pero esos mundos que son aparentemente diferentes y ajenos, pueden volverse familiares a través del juego poético.

El proyecto de Solaas, Wish Cafe, plantea la extranjería desde la carencia que suponen los deseos (todo deseo es de algo que no está) y establece el juego poético desde una perspectiva distinta. ¿Existe alguna forma de representar los deseos del mundo? Solaas lo inte
nta. En formato digital, se representa la relación analógica entre los deseos posteados por los usuarios del sitio que fue especialmente creado para el experimento y la forma semi aleatoria proyectada en la pared.
En la obra saltan a la luz las diferencias entre el mapa construido y el territorio real de aquellos deseos. El código de este experimento no es informativo, la publicación de esos deseos es sólo un objetivo secundario y su valor, claramente, se apoya más en el costado estético que en el costado comunicativo (aunque se da un dato acerca de qué desean los usuarios/participantes). La intención de la obra, entonces, parece ser la creación de un juego que responde a la lógica mapa-territorio en la que tanto insistía Bateson: así como "la palabra gato no nos puede rasguñar", el mapa de deseos no es el conjunto de deseos en sí, y mucho menos tiene la propiedad de cumplirlos. Sin embargo, su existencia es enriquecedora como juego e innovación al ser otra nueva experiencia que hace una representación estética de la información.


Otros ejemplos:

- LUST
- WE FEEL FINE

martes, 28 de julio de 2009

La mafia de la comida rápida

El hipopótamo de Pumper-Nic: Consiglieri para asuntos sudamericanos.

Fuente: DUMP

viernes, 24 de julio de 2009

Otra vez Magritte

La obra de René Magritte aparece con enorme frecuencia en el trabajo de otros artistas y en muchas producciones de la industria cultural y publicitaria. En este post, un breve intento de explicación y la cita de algunos ejemplos recientes.

Hay algo en Magritte que causa fascinación. Quizás sea por la claridad que tienen sus obras para comunicar ideas de enorme peso sin más herramientas que una cantidad limitada de figuras y frases cortas. Magritte instauró un lenguaje y un ideario propio basado en recursos y figuras recurrentes a lo largo de su obra que, con el tiempo, fueron transformándose en patrimonio colectivo.

Si no fuera así, no habría manera de explicar la frecuencia con la que sus recursos y figuras son citados en productos diversos del mundo del arte, las artes aplicadas (como la publicidad o el diseño gráfico) y las industrias culturales.
Daniele Schneider, en su estudio sobre citas de obras de arte en publicidad (L'art détourne la pub) muestra que las citas que se hacen de Magritte son habitualmente citas de su potencial retórico, mientras que en cualquier otro caso, la cita del artista o la obra funciona como una referencia a su propia celebridad. La referencia a Magritte puede pasar inadvertida y guardar toda su fuerza, mientras que cualquier otra remisión puede perder su sentido si no se la reconoce (en términos generales). Esto pasa porque en aquel ideario de Magritte, el fondo tiene igual o mayor peso que la forma.

Sólo por nombrar algunos de los tantísimos casos que ejemplifican esto:
- el final de la película El caso Thomas Crown, que hace uso del cuadro El hijo del hombre.
- la portada de una edición del libro La razón del gourmet, de Michel Onfray, en la que se ve la pintura El Mago.
- el espectáculo Quidam de Cirque du Soleil, que homenajea al recurrente paraguas y al característico y anónimo personaje de bombín.



A continuación, algunos casos nuevitos, de los últimos meses.


1) La portada del libro de Sebastián Wainraich, Ser feliz me da vergüenza
En la tapa del libro (Ed. Sudamericana, 2007), se retoma aquel personaje característico y se cita la aliteración exagerada de Golconda usando bombitas de luz.

2) El cuadro de Jorge Coscia, Venus Golconda
Entre fines de Junio y principios de Julio, el actual secretario de cultura, Jorge Coscia, expuso en el Centro Cultural Borges su muestra llamada La era de la Venus. El cuadro que ilustra el catálogo es una cita de Golconda, en donde el personaje característico de Magritte es reemplazado por la Venus de Botticelli.

3) Una escena de la película Les Plages d'Agnes, de Agnes Varda
En una escena de su película autobiográfica, Varda arranca con un cuadro que reproduce la pintura Los Amantes con gran fidelidad, después el plano se abre y se terminan viendo dos cuerpos desnudos, una mujer y un hombre con su pene erecto, quizás queriendo mostrar aquello que Magritte dejó de lado y dando al cuadro un nuevo sentido: el romanticismo de los amantes se completa con algo de "sucio sexo".


jueves, 23 de julio de 2009

Calendarios

Fue Julio César quien, en el año 46 A.C., frente al defasaje abusivo que producía la organización del año en 304 días, decidió que, en aquella temporada, se contarían 445 días y se reordenarían las cosas para usar, a partir de ahí, un modelo de 365 días ajustable cada cuatro años: el Calendario Juliano. el mismo que usamos hoy.

Acá, cuatro originales calendarios.
Cuatro objetos que controlan el tiempo social.
O, si lo tomamos a la liviana, sólo cuatro simpáticos diseños de almanaque.


1) Urban Calendar

2) Bubble Calendar

3) Puzzle Calendar

4) Human Calendar

miércoles, 22 de julio de 2009

Barrio Chino

En las cajas de uno de los supermercados del barrio chino, hay televisores que pasan a toda hora noticieros para entretener e informar a quienes hacen la cola. Noticieros chinos, claro está.


Barrio Chino, Buenos Aires. Julio de 2008.

NB: el panda de arriba es bizco.

viernes, 17 de julio de 2009

Los 40 años de un disco de Caetano Veloso

Hace poco más de 40 años, en Junio de 1969, se grababa el disco Caetano Veloso (1969). Aquel álbum fue y será uno de los signos distintivos del Tropicalismo, movimiento artístico y cultural cuyos principios se aferraron fuertemente a toda expresión con intención de cambio en el continente americano.

Brasil en los 60's. Latinoamérica en los 60's. El mundo en los 60's. Los 60's fueron años de cuestionamientos, cambios y convulsiones que, independientemente de todo debate posible acerca de las razones y circunstancias, dieron al patrimonio cultural y artístico de la humanidad un aporte novedoso e inmenso.
Mundialmente estas manifestaciones se generaron en reacción a órdenes culturales hegemónicos y, en concordancia con aquello, en respuesta a sistemas políticos imperantes. Particularmente, en el caso de Brasil, hubo una generación de jóvenes que se rebelaron ante los códigos estéticos del romanticismo nacional popular quieto y anclado en el pasado y, por añadidura, a la política de la dictadura que sostenía aquellos códigos vigentes.
Experiencias anteriores, como la del CPC (Centro Popular de Cultura), entre 1961 y 1964, habían sido inspiración para el trazado de una línea ideológica en relación a la cultura. A través del CPC se buscaba popularizar el ámbito cultural,llevando obras y representaciones a sectores obreros y marginales, vinculando lo intelectual con lo popular, en busca de una identidad nacional. El grupo de jóvenes artistas que a finales de los 60's iban a proclamarse Tropicalistas y que, en ciertos casos habían participado activamente del CPC, tomarían las ideas de aquella experiencia sumándole ciertos componentes modernizadores. Entre aquellos jóvenes estaban Caetano, Gilberto Gil, Tom Ze, Gal Costa y muchos otros artistas también provenientes de otras artes que buscaban alinearse bajo el mismo concepto.
El álbum de Caetano Veloso de 1969 representa con fidelidad los valores del Tropicalismo: una combinación entre lo arcaico y lo moderno, lo nacional y lo internacional, y un espíritu contestatario. El disco está repleto de guiños que construyen el ideal tropicalista: su música es de rítmica brasilera pero está adornada con instrumentos y timbres de rock; su portada es totalmente blanca (al disco también se lo conoce como Album Branco), acaso una referencia a los cuatro de Liverpool; el tema número ocho es el tango Cambalache, un guiño a una Sudamérica unida y encausada en un mismo fin; finalmente, un gesto subliminal para la izquierda revolucionaria, en el tema Alfömega, Gilberto Gil corea de fondo el nombre del líder guerrillero Carlos Marighella.
La búsqueda de aquellos artistas, plasmada fuertemente en este disco de Caetano de 1969, fue la búsqueda de una identidad local, actualizada y moderna. Retomando al propio Veloso, ahí yacía el Tropicalismo. Pasaron 40 años y, a pesar de haber estado muerto desde el comienzo, su legado es grandísimo.

jueves, 16 de julio de 2009

Mensajes encubiertos

Top 4 de mensajes políticamente incorrectos en temas pasados al revés.

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lunes, 13 de julio de 2009

Fans

En la edición de Clarín de hoy se publicó una nota que habla de un nuevo fenómeno alrededor de los Fan Clubs, producto de la explosión de las redes sociales.
Virtuales o reales. Esta foto es un homenaje a los clásicos, apasionados e incondicionales. FANS con todas las letras.

Recital de Luis Miguel en Velez. Buenos Aires, Diciembre de 2008.

Productores de MJ

Históricamente, los grandes Hits fueron producto de asociaciones exactas entre artistas talentosos y productores con buenísima visión. George Martin con los Beatles, Phil Spector con The Ronettes, Nigel Goldrich con Radiohead o Rick Rubin con los Red Hot Chili Peppers son algunos de los ejemplos famosos.
Hoy, entre toda esa saturante información acerca de Michael Jackson, aparecieron interesantes referencias y declaraciones de sus célebres productores. Motown, Quincy Jones y el rechazo de la propuesta de los Neptunes.

1- Motown
Previo a su carrera solista, Michael se hizo famoso por ser el más carismático del grupo compuesto por los hermanos Jackson. La banda era un producto impulsado por la dupla de Smokey Robinson y Berry Gordy, al mando de Motown, sello creado por Gordy algunos años antes con un préstamo de 800 dólares. Entre los grandes éxitos de Jackson en ese período (fin de los 60's, mediados de los 70's) se encuentran ABC, I wan't you back o Enjoy yourself.
Ante la sorpresiva muerte , Berry Gordy halagó el talento de quien fuera su joven estrella en una nóta de pésame en la página de Motown declarando que éste era "como su hijo". Por su parte, Smokey Robinson, en el majestuoso funeral, se refirió a él como su "pequeño hermano".
Lo imporante. Fueron ellos quienes hicieron que la música negra popular diferente del jazz sea un éxito masivo. Sin el sello de la ciudad del motor no hubiese habido Michael Jackson y, sin Michael Jackson, ellos no estarían facturando en estos días lo que están facturando. Todo gracias a un préstamo de 800 dólares.

2- Quincy Jones
Jones fue quien convirtió a Michael Jackson en un solista de éxito espectacular y millonario produciendo sus tres primeros discos (Off the Wall, Thriller y Bad). En marzo de este año, en el marco de la SXSW Music, Quincy Jones rememoraba algunas de las vicisitudes detrás de la creación de tales éxitos. En primer lugar, nadie tenía fe en lo que podía resultar de la junta de un joven ex-niño-estrella con un productor de jazz en busca de un éxito pop (más de una razón para dudar del éxito de la fórmula). En segundo lugar, nadie confiaba en que se pueda hacer que Michael Jackson sea más grande de lo que ya era en ese momento. En tercer lugar, Quincy Jones admite una dosis de suerte para Thriller: "quien asegure saber cómo hacer un disco que venda más de 50 millones de copias miente o fuma Kool-aid" (digamos, fuma de la mala).

3- The Neptunes. Los no-productores
La dupla de productores compuesta por Pharrell Williams y Chad Hugo fue, quizás, la fábrica de éxitos más grande de la década del 2000. Ellos compusieron, produjeron y remixaron temas para Britney Spears, Sade, Bennie Man, Busta Rhymes, No Doubt, Justin Timberlake, Common, Snoop Dog, Usher y Kings of Leon. ¡Entre muchos otros!
Uno de los proyectos más ambiciosos de los Neptunes era el de producir a Michael Jackson, y para él crearon y demearon varios temas que los representantes de Jackson finalmente rechazaron y que terminaron siendo exitazos de Justin Timberlake y Usher. Temas como Señorita, Let's take a ride o U don't have to call.


Suficiente. Ya estamos hartos de Michael. Es cierto.
Abajo, una versión de Señorita en vivo. Justin Timberlake con Arturo Sandoval en los Grammys 2004.

A otra cosa.


jueves, 9 de julio de 2009

Moonwalk eterno

Un excelente homenaje al difunto Michael hecho por la radio estudio Brussel, de Bélgica.

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Libros 2.0

Hace poquísimo tiempo atrás Taringa sacó un libro recopilando sus posts más destacados. El libro, además de venderse en varias de las librerías más famosas, se puede descargar gratuitamente a través de un post oficial en el portal.


Esta no es la primera experiencia editorial en base a contenido colaborativo de portales o Blogs.
Dos ejemplos:

- El libro de Futureme... y acá el link a futureme.org
- El caso de Postsecret, que ya lleva editados un par... y el link a postsecret.com

Otro caso que se me viene a la mente es el de Cartele, pero en ese ejemplo el proceso fue inverso, a partir del original proyecto editorial, se terminó desarrollando un portal 2.0.

miércoles, 8 de julio de 2009

Spin Earth

Un portal global de música con colaboradores que suben contenido multimedia desde decenas de ciudades del mundo.


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domingo, 5 de julio de 2009

Soil & Pimp Sessions

Desde Japón y con una idea arriesgada y extravangante, los Soil & Pimp Sessions se presentan al mundo como paladines de un género que ellos mismos crearon y bautizaron: el Death Jazz.

Se trata fundamentalmente de una formación jazzera a la que le agregaron un miembro poco habitual bajo el mote de "agitador", y que tiene un sonido que llama la atención por lo
pulenta (no por matón, pero sí por proxeneta - Pimp - y enérgico). Shacho, el "agitador", se encarga de mantener la cuestión ahí arriba, como una especie de maestro de ceremonias arengador, a fuerza de gritos, actitud y megáfono, mientras que el resto de los músicos tocan melodías y descargan improvisaciones dejándolo todo en la cancha. Nunca decae.
Soil & Pimp Sessions plantea un estilo de jazz fuerte, frenético, explosivo y extravagante. Base de batería y contrabajo, de a ratos rapidísima. Piano, trompeta y saxo haciendo solos por turno, entre un coro inicial y uno final, siguiendo la estructura habitual del jazz.
Si pensamos en las influencias, podríamos decir que este grupo de japoneses retoma algo del espíritu de los vanguardistas jazzeros de los 60s, al menos en su planteo libre y en la inclusión, en su estilo, de ciertos aspectos provenientes de otros lados (teatralidad, extravagancia, ironía, presencia escénica): quizás una combinación de elementos de Sun Ra y Art Ensemble of Chicago. Por otro lado, se los relaciona también con la corriente No Wave de finales de los 70s y principios de los 80s, por compartir un grado de desfachatez e insolencia.
Los músicos de Soil & Pimp Sessions se conocieron en el ambiente de clubes de Tokio y se plantearon armar una propuesta que involucre al público de una nueva manera, sacándolo del rol meramente contemplativo. Acto seguido, empezaron a ensayar y le pusieron nombre a su invento: el Death Jazz. Pasado algún tiempo desde sus comienzos, aquello que surgió como una reacción particular al ambiente jazzero nipón, llamó fuertemente la atención de Gilles Peterson, en Inglaterra, y fue él quien se ocupó de promoverlos en el viejo continente, fichándolos para su sello, Brownswood, y generando presentaciones por todo el continente. Desde ese entonces, Soil & Pimp Sessions editó cuatro discos de estudio y se presentó en repetidas ocaciones por Europa. El jueves pasado, 2 de Julio, dueron una de las principales figuras del Worldwide Festival, en Setes, al sur de Francia.


Para más info, se puede visitar el sitio oficial de la banda, el myspace y también el sitio de Brownswood Recordings.

Mandame algo

Sendmesomething.org propone que se mande un sobre a una dirección específica, prometiendo devolverlo con un obsequio.


Será cuestión de probar.


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jueves, 2 de julio de 2009

Muzak

Mezcla de marketing, estrategia y arte, la Muzak es más que música de ascensor y tiene presencia en el universo musical que circula masivamente alrededor de nuestras orejas.

Empecemos por plantear un contexto. Muzak es una empresa. Una empresa que se desarrolló en un nicho particular y que, a lo largo de su historia, yendo de la mano con los cambios tecnológicos, fue diversificando su negocio. Brevemente, hace casi cien años, antes de que la radio se instale en la cotidianidad, se desarrolló un sistema de transmisión de música por medio de cables y se lo patentó. Con el invento registrado, se empezó a vender el sistema y el servicio a comercios, oficinas, restaurantes y hoteles. El producto era sencillo: desde una central, se transmitía una programación que distribuía música de ambiente para sus clientes.
Tras la implementación de esta tecnología vino el desarrollo del lenguaje particular de la música de ambiente. Ese lenguaje no fue el resultado de una intención estética, sino que fue el producto de las posibilidades brindadas por ese dispositivo sumadas a las investigaciones tendientes a mejorar la colocación del producto vendido. La evaluación de la conducta de sujetos expuestos a estímulos era la tendencia metodológica de la psicología, y la búsqueda de funciones era un axioma general (valga la redundancia, el axioma del funcionalismo). La música de Muzak debía cumplir principalmente con una función: la de mejorar la productividad de quienes trabajaban en los ambientes musicalizados. Suave, subliminal, casi inaudible. Se desarrolló un estilo llano y sin grandes matices ni fuertes golpes, en virtud de no alterar el curso de las tareas, pero con la capacidad de acompañar y motivarcon el ritmo a quienes la escuchaban. Lo que se transmitía pasó a ser "música funcional".
El desarrollo de los medios masivos siempre jugó en contra de Muzak, que se vio obligada, a lo largo de su historia, a plantear nuevos negocios e ideas. Desde la empresa se desarrolló la idea de Arquitectura de audio, orientada a definir la identidad musical de una marca. También se establecieron servicios de promoción para sellos discográficos, aprovechando la gran oportunidad de segmentación que el negocio les daba. Hoy las unidades de negocio de Muzak se dividieron en cuatro:
- Música: distribuyen música funcional a través de muchos canales de diversos estilos y ofrecen servicios de Arquitectura de audio.
- Voz: para compañias descentralizadas, ofrecen servicios de contestaduría automática y música en espera, generando congruencia institucional: la misma voz y la misma música en todas las unidades.
- Sonido: simplemente, la venta de sistemas de sonido para empresas.
- TV: servicios personalizados de TV ambiental.

El sociólogo Jean Marie Seca hizo un comentario terminante en su libro
Los músicos Underground: " "la Muzak es la reducción de la música a la mera forma, que se convierte ella misma en expresión. La conocemos como rumor en el metro, los aeropuertos, las oficinas, las salas de espera, etc...Se trata de música funcional que no plantea ninguna relación social particular y está basada en un proyecto de marketing y difusión. Desde el punto de vista del oyente, le permite recordar una vaga efervescencia, un aspecto del trance que podría recuperar s mereciera la pena."

Muzak
es una empresa, un negocio, un producto de marketing y una estrategia chapada a la antigua que hoy resulta quijotesca, sin embargo, quizás a través de la virtud de hacer recordar aquellas "vagas efervescencias", tuvo un impacto tal que terminó siendo influencia para el surgimiento de unos cuantos géneros y estilos durante el siglo XX. Músicas fáciles de digerir (
Easy Listening), que no interrumpen a quienes la oyen pero que, en muchos casos, pueden llegar a molestar a quienes intentan escuchar, por su liviandad y por su alevosa edulcoración. Géneros como el Smoth Jazz o el Soft Pop fueron influenciados por esta empresa. Asimismo, la categoría Lounge, por más que a muchos les pese, es heredera de la Muzak.

Link al sitio de Muzak

Chicles

Poste de luz con chicles pegados (Av. Luis María Campos 500, Buenos Aires)


Haciendo clic acá, un dato que muchos desconocemos

miércoles, 1 de julio de 2009

Retratos de Obama

Una página que exhibe feos retratos de Barack Obama.

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Arte con sombras

De Tim Noble y Sue Webs
Dirty White Trash (With gulls), 1998



Kumi Yamashita
City View, 2003



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