miércoles, 2 de diciembre de 2009

El destino incierto de las WTF Jams

(Todo manual de comunicador antiético dice que hay que llamar la atención con los títulos cueste lo que cueste, yo me puedo dar el gustito considerando el amateurismo del caso).

El alarmante título de este post no habla de posibles cierres, sino de la dinámica propia de las WTF Jams (What the fuck Jam Sessions) que se hacen en el Jamboree Club de Barcelona todos los lunes: la cosa arranca con jazz en formato más o menos tradicional y, a medida que pasa la noche, va hacia destinos inciertos.

El ejemplo del último lunes lo ilustra todo. Organizado en torno al saxofonista Llibert Fortuny, la jam se largó con una serie de standards tocados impecablemente, y derivó en experimentos insólitos de los que participaron Aurelio Santos (Beat-boxer, organizador y alma mater de estas jams), Martin Laportilla (excelente bajista argentino), Rodrigo Gonzalez (pianista Uruguayo), un séquito variado de bateristas y vientistas, y un músico electrónico alemán que se subió al escenario con una máquina controladora de samplers y efectos con forma de guitarra, creada por él mismo (no me acuerdo de su nombre, pero no me lamento demasiado). El resultado dio momentos excelentes llenos de ritmo, solos llamativos hechos sobre base electrónica y, de a ratos, unos menjunjes un poco empalagosos debido a que los músicos manejaban códigos demasiado distintos entre sí.
Teniendo en cuenta que es la propia imprevisibilidad que a veces resulta en error la que da la gracia a este encuentro semanal, el balance siempre es positivo.
Habrá que estar ahí cada lunes para ver qué pasa y disfrutar del destino incierto de las WTF Jams.

miércoles, 30 de septiembre de 2009

Chanchos vivos y chanchos besos

Depeche Mode acaba de sacar el video que promociona el segundo corte de Sounds of the Universe, el tema Hole to feed.
El clip desborda de sensualidad misteriosa, algo que la banda sabe hacer excelentemente bien. Si bien la imagen es colorida y luminosa, los personajes y las situaciones hacen que la cosa se ponga bastante oscura.
Perversitos.

Depeche Mode - Hole To Feed

viernes, 18 de septiembre de 2009

“Brownswood Bubblers Four” y la perpetua cruzada de Gilles Peterson

Hace menos de un mes el Dj británico Gilles Peterson lanzó el cuarto compilado Bubblers para su propio sello Brownswood. A través de la serie Brownsood Bubblers, Peterson despunta su propio vicio por el soul y el r&b, abogando fuertemente en su perpetua cruzada por la difusión de tales géneros.
En este compilado, a diferencia de los anteriores de la misma serie, no se incluyen temas de artistas fichados para su sello y se le da un lugar especial a músicas menos difundidas, poniendo el acento en la presentación de figuras nuevas o poco conocidas por el público grande.
En esta última edición también se combinan los sonidos habituales de bronce y soul retro con tintes de músicas negras del mundo, en las cuales el compilador ya había estado metiendo sus orejas recientemente plasmándolas en discos como Gilles Peterson Back in Brazil o Gilles Peterson in Africa. Los temas incluidos de Soulence y Jam Da Silva lo demuestran a través de berimbaos, cuicas y timbres típicamente cariocas. Los sonidos africanos también están presentes, particularmente en el tema incluido de la cantante Oumou Sangare, de Mali.
Peterson pareciera tener la intención de trazar un mapa de la música soul a nivel global, borrando las fronteras que existían y buscando redefinir los géneros negros en la era de la comunicación vertiginosa y la abundancia de información. Y es esa misma abundancia la que pone en relieve el trabajo de este tipo de Djs y promotores quienes, a través de su buen criterio, hacen un recorte del panorama actual para que el común de los mortales lo podamos entender.




miércoles, 16 de septiembre de 2009

Emilio Morenatti


En este link algunas fotos de Emilio Morenatti, quien logró un lugar de prestigio como reportero gráfico a través de sus trabajos en Oriente Medio. Recientemente Emilio fue herido por una bomba y sufrió la amputación de uno de sus pies.
Sus fotos son testimonios increíbles.

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Santa Motoneta

Santa Motoneta es un colectivo de artistas que se autogestiona y que, regularmente, prepara muestras en base a temáticas variadas, alineando bajo un mismo motivo a sus miembros que provienen de disciplinas diversas. Tras haber presentado ROJO en marzo/abril de este año, arrancaron a desarrollar el nuevo proyecto que se se inaugura este mismo viernes en la Escuela Taller Casco Histórico, y que va a quedar abierto para visitas hasta el 13 de octubre.


Escuela Taller Casco Histórico
Brasil 170, esquina Paseo Colón, Ciudad de Bs As

martes, 25 de agosto de 2009

Ilusos

La crisis del cassette. Visionarios.


Fuente: flickr

lunes, 24 de agosto de 2009

Sintetizador humano


Un proyecto común entre Sony Music UK, Calvin Harris y Bare, una tinta condutora útil para distintos tipos de aplicaciones, dio como resultado un prototipo de controlador de sonidos humano. El principio es simple, con los pies y las manos pintados con la tinta conductora y haciendo contacto (mano con mano, y los pies sobre una plataforma conectada, por ejemplo), se pueden cerrar circuitos que disparan sonidos variados; en este caso, los sonidos usados por Calvin Harris en el single Ready For The Weekend.
El resultado: una forma de reproducir música (o cualquier otra cosa que pueda dispararse cerrando circuitos electrónicos!) que es muy atractiva visualmente y que abre un panorama interesante para aplicar en la puesta en escena de muchos tipos de espectáculo.



Fuente: Soundshunter

miércoles, 19 de agosto de 2009

Los actores cómicos, según Groucho Marx

A Groucho Marx se lo conoce por haber sido uno de los cómicos más brillantes de los últimos tiempos. Nació en 1890 y murió en 1977. El 19 de agosto, hace 32 años exactos. Sin dudas y lógicamente, de él se conocen mucho más sus chistes que sus declaraciones de tono serio. Más bien, se conocen más sus chistes que sus declaraciones serias, porque si nos referimos estrictamente al tono, probablemente nunca se pueda encontrar algo realmente formal, pero sí contenidos serios expresados con su característico estilo. En su autobiografía, Groucho y yo, al relatar sus comienzos como actor, Marx hace una reflexión acerca de la posición de los actores cómicos dentro del mundo de la actuación. Vale la pena transcribirla.

"No estoy seguro de cómo me convertí en comediante o actor cómico. Tal vez no lo sea. No vale la pena discutir sobre esto. En cualquier caso, me he ganado la vida muy bien durante muchos años haciéndome pasar por uno de ellos. Cuando niño, no recuerdo haber maravillado a nadie con mi ingenio. Soy un sujeto prudente y no tengo ni el deseo ni los medios de analizar lo que hace que un hombre resulte divertido para otro. He leído muchos libros de autores que se dicen expertos en la materia, explicando la base del humor e intentando describir lo que es gracioso y lo que no lo es. Dudo que algún comediante pueda honradamente decir por qué es gracioso y por qué el vecino de al lado no lo es. Creo que todos los comediantes llegan a serlo por tanteo y por error. Esto era ciertamente verdad en los viejos días de las variedades y estoy seguro que aún lo es hoy. La pareja corriente consistía en un actor serio y otro bufón. El actor serio cantaba, bailaba, o hacía ambas cosas a la vez. El actor cómico imitaba unos cuantos chistes de otros artistas y sacaba otros pocos de los diarios y de las revistas cómicas. Luego se dedicaban a actuar en pequeños teatros de variedades, en clubs nocturnos y en salas de fiestas. Si el cómico tenía inventiva, gradualmente iba descartando los chistes robados y los que habían pasado de moda e intentaba presentar algunos propios. Con el tiempo, si tenía algo de talento, acababa de emerger del personaje vulgar que había empezado a ser para transformarse en una personalidad distinta y propia. Esta ha sido mi experiencia y también la de mis hermanos, y creo que lo mismo les ha ocurrido a la mayor parte de los actores cómicos.
Calculo que no existen ni un centenar de comediantes de primera fila, hombres o mujeres, en todo el mundo. Son material mucho más escaso y valioso que todo el oro y las piedras preciosas del planeta. Pero, como hacemos reir, no creo que la gente comprenda verdaderamente lo necesarios que somos para que se conserve el equilibrio. Si no fuera por los breves momentos de respiro que damos al mundo con nuestras tonterías, éste conocería suicidios en masa, en cantidades que podrían compararse favorablemente con la mortalidad de los conejos de Noruega.

Estoy seguro de que casi todos habrán oído contar la historia del hombre que, desesperadamente enfermo, va a un psicoanalista y le explica que ha perdido el deseo de vivir y que piensa seriamente en el suicidio. El doctor escucha su relato melancólico y luego dice al paciente que lo que necesita es poder reírse a gusto. Aconseja al infeliz que vaya aquella noche al circo y que pase la velada riéndose con Grock, el payaso más divertido del mundo. El doctor resume:
- Después de que haya visto a Grock, estoy seguro de que se sentirá mucho más feliz. El paciente se pone de pie, mira tristemente al doctor, da media vuelta y se tambalea hacia la puerta. Cuando empieza a abrirla, el doctor dice:
- A propósito, cómo se llama usted?
El hombre vuelve y mira al psicoanalista con ojos apesadumbrados:
- Soy Grock.
Cuando un actor cómico interpreta un papel serio, siempre me produce una profunda pena ver cómo los críticos lanzan histéricamente al aire sus sombreros, bailan por la calle y abruman al actor con sus felicitaciones. Siempre me ha intrigado el hecho de que tal cosa provoque asombro y entusiasmo de los críticos. Apenas existe algún cómico vivo que no sea capaz de realizar una gran actuación en un papel dramático. Pero hay muy pocos actores dramáticos que puedan desempeñar un papel cómico de una manera destacada. David Warfield, Ed Wynn, Walter Houston, Red Buttons, Danny Kaye, Danny Thomas, Jackie Gleason, Jack Benny, Louis Mann, Charles Chaplin, Buster Keaton y Eddie Cantor son todos cómicos de primera fila que han interpretado papeles dramáticos, y muestran casi unanimidad en decir que, comparada con el esfuerzo que hace reir, una actuación dramática es como dos semanas en el campo.
Para convencerte de que esta opinión no es exclusivamente mía, he aquí las palabras de S.N. Behrman, uno de nuestros mejores dramaturgos: "Cualquier escritor teatral que se haya enfrentado con la tremenda dificultad de escoger actores para una obra, les dirá que el actor capaz de interpretar una comedia es el tipo que interesa. La intuición del cómico llega a lo más profundo de una situación humana, con una precisión y una velocidad inalcanzable por cualquier otro medio. Un gran actor cómico realzará la obra con una inflexión de voz tan diestra como el movimiento de la muñeca de un maestro de esgrima."
No obstante, los críticos siempre quedan sorprendidos."

martes, 18 de agosto de 2009

Crayones

Foto de Kevin Reed
Fuente: File Magazine

viernes, 14 de agosto de 2009

Los 84 años de Oscar Peterson

Mañana Oscar Peterson cumple 84 y qué lástima que no está para festejarlo. Seguramente se lo pasaría tocando el piano. Eso es lo que le gustaba hacer, lo que sabía hacer y, efectivamente, lo que hacía.
De chico, en la Union United Church y en el Negro Community Center del barrio ferroviario de Montreal en donde se crió, Peterson ya se destacaba como un pianista que prometía. A partir de los 15 años tocó profesionalmente y sólo paró en el 93, cuando un accidente cerebro vascular lo hizo detener momentáneamente.
Tocó con todos: fue acompañante de Nat King Cole, colaboró con Roy Eldridge, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Ben Webster, Count Basie y Lester Young, y tuvo en sus bandas a grosos como Ray Brown o Joe Pass.
Al tocar se lo veía disfrutar de su música, percutía el piano con el alma puesta en las manos gigantes y con una sonrisa que hacía que sus improvisaciones se percibieran doblemente buenas. Tenía esa gracia de negro disfrutón, difícil de explicar, pero tremendamente simpática y contagiosa (eso mismo que pasa cuando Ronaldinho hace una gambeta y se ríe ¿Me fui a otro lado?)
Sin embargo su alegría no es lo único para destacar. Peterson to
caba con una técnica envidiable, producto de la formación clásica que había tenido en sus primeros años. Era esa técnica lo que le daba la posibilidad de tocar esas frases rapidísimas con un swing impecable.
Hoy, algo menos de dos años después de su muerte, Canadá le hace honores. Ya existen monumentos en su memoria y una escuela con su nombre, y, proximamente, el Campbell Center Park, un parque cercano a su lugar de crianza, va a ser renombrado como el Oscar Peterson Park.

Está bueno pensar que mañana es su cumpleaños número 84 aunque lamentablemente él se lo pierda. En todo caso, feliz cumpleaños de Oscar Peterson para todos los que hoy seguimos deleitándonos con su piano.


jueves, 6 de agosto de 2009

Slow Cow

Diametralmente opuesta a RED BULL, SLOW COW es una bebida apasiguante. Hecho a base de Teína y diferentes hierbas como Camomila, Valeriana y Tilo, este refresco que viene en latita es ideal para tomárselo justo antes de ir a dormir después de un día agitado o de una noche de juerga.



...fumones!

lunes, 3 de agosto de 2009

McFerrin en el World Science Festival

Bobby McFerrin se destaca por ser un cantante con una calidad técnica impresionante y por tener un estilo y un modo de presentarse en vivo muy propio, interactuando e improvisando a menudo con el público. Sin embargo, más allá de atraer por la calidad técnica de su música, este cantante llama la atención por su musicalidad: su manejo natural y creativo de ritmos, melodías y emotividad.

En el marco del World Science Festival, Bobby McFerrin hizo uno de sus simpáticos experimentos y sacó a la luz la musicalidad de todos los presentes haciéndoles cantar una pentatónica sin que ellos lo supieran.

World Science Festival 2009: Bobby McFerrin Demonstrates the Power of the Pentatonic Scale from World Science Festival on Vimeo.

jueves, 30 de julio de 2009

Wish Cafe

En la muestra Extranjerías, expuesta en la Fundación Telefónica, entre otras obras, se exhibe el proyecto Wish Cafe, de Leonardo Solaas, en donde, a través de una puesta interactiva, se conforma un nuevo experimento que hace de la información una experiencia poética.

"No hacemos la experiencia de ser extranjeros sólo al cruzar fronteras o cambiar de país". Así empieza el texto que presenta la muestra curada por el antropólogo Nestor García Canclini y Andrea Giunta. La frase introductoria funciona como clave de lectura de las obras ahí expuestas: diversas, pero conectadas por un mismo tema. Las sensaciones de extrañeza que se muestran residen, según el caso, en el testimonio de personas que hablan de su lugar de pertenencia (Where are you from, de Pat Badani), en la puesta en evidencia de la diferencia entre lo público y lo privado (Publico/Privado, de Martín Bonadeo), en el contraste social que denota el acceso o no a determinados objetos técnicos (Ascensor, de Roberto Jacoby), o en un cruce de lenguajes de distintas disciplinas que produce desconcierto (Sin Título, de Jorge Macchi / Blackboxing, de Mariana Castillo). En suma, toda sensación de extranjería parece caer en una sola frontera común que es la de un código no compartido. Se es extranjero al no pertenecer a un mismo mundo, pero esos mundos que son aparentemente diferentes y ajenos, pueden volverse familiares a través del juego poético.

El proyecto de Solaas, Wish Cafe, plantea la extranjería desde la carencia que suponen los deseos (todo deseo es de algo que no está) y establece el juego poético desde una perspectiva distinta. ¿Existe alguna forma de representar los deseos del mundo? Solaas lo inte
nta. En formato digital, se representa la relación analógica entre los deseos posteados por los usuarios del sitio que fue especialmente creado para el experimento y la forma semi aleatoria proyectada en la pared.
En la obra saltan a la luz las diferencias entre el mapa construido y el territorio real de aquellos deseos. El código de este experimento no es informativo, la publicación de esos deseos es sólo un objetivo secundario y su valor, claramente, se apoya más en el costado estético que en el costado comunicativo (aunque se da un dato acerca de qué desean los usuarios/participantes). La intención de la obra, entonces, parece ser la creación de un juego que responde a la lógica mapa-territorio en la que tanto insistía Bateson: así como "la palabra gato no nos puede rasguñar", el mapa de deseos no es el conjunto de deseos en sí, y mucho menos tiene la propiedad de cumplirlos. Sin embargo, su existencia es enriquecedora como juego e innovación al ser otra nueva experiencia que hace una representación estética de la información.


Otros ejemplos:

- LUST
- WE FEEL FINE

martes, 28 de julio de 2009

La mafia de la comida rápida

El hipopótamo de Pumper-Nic: Consiglieri para asuntos sudamericanos.

Fuente: DUMP

viernes, 24 de julio de 2009

Otra vez Magritte

La obra de René Magritte aparece con enorme frecuencia en el trabajo de otros artistas y en muchas producciones de la industria cultural y publicitaria. En este post, un breve intento de explicación y la cita de algunos ejemplos recientes.

Hay algo en Magritte que causa fascinación. Quizás sea por la claridad que tienen sus obras para comunicar ideas de enorme peso sin más herramientas que una cantidad limitada de figuras y frases cortas. Magritte instauró un lenguaje y un ideario propio basado en recursos y figuras recurrentes a lo largo de su obra que, con el tiempo, fueron transformándose en patrimonio colectivo.

Si no fuera así, no habría manera de explicar la frecuencia con la que sus recursos y figuras son citados en productos diversos del mundo del arte, las artes aplicadas (como la publicidad o el diseño gráfico) y las industrias culturales.
Daniele Schneider, en su estudio sobre citas de obras de arte en publicidad (L'art détourne la pub) muestra que las citas que se hacen de Magritte son habitualmente citas de su potencial retórico, mientras que en cualquier otro caso, la cita del artista o la obra funciona como una referencia a su propia celebridad. La referencia a Magritte puede pasar inadvertida y guardar toda su fuerza, mientras que cualquier otra remisión puede perder su sentido si no se la reconoce (en términos generales). Esto pasa porque en aquel ideario de Magritte, el fondo tiene igual o mayor peso que la forma.

Sólo por nombrar algunos de los tantísimos casos que ejemplifican esto:
- el final de la película El caso Thomas Crown, que hace uso del cuadro El hijo del hombre.
- la portada de una edición del libro La razón del gourmet, de Michel Onfray, en la que se ve la pintura El Mago.
- el espectáculo Quidam de Cirque du Soleil, que homenajea al recurrente paraguas y al característico y anónimo personaje de bombín.



A continuación, algunos casos nuevitos, de los últimos meses.


1) La portada del libro de Sebastián Wainraich, Ser feliz me da vergüenza
En la tapa del libro (Ed. Sudamericana, 2007), se retoma aquel personaje característico y se cita la aliteración exagerada de Golconda usando bombitas de luz.

2) El cuadro de Jorge Coscia, Venus Golconda
Entre fines de Junio y principios de Julio, el actual secretario de cultura, Jorge Coscia, expuso en el Centro Cultural Borges su muestra llamada La era de la Venus. El cuadro que ilustra el catálogo es una cita de Golconda, en donde el personaje característico de Magritte es reemplazado por la Venus de Botticelli.

3) Una escena de la película Les Plages d'Agnes, de Agnes Varda
En una escena de su película autobiográfica, Varda arranca con un cuadro que reproduce la pintura Los Amantes con gran fidelidad, después el plano se abre y se terminan viendo dos cuerpos desnudos, una mujer y un hombre con su pene erecto, quizás queriendo mostrar aquello que Magritte dejó de lado y dando al cuadro un nuevo sentido: el romanticismo de los amantes se completa con algo de "sucio sexo".


jueves, 23 de julio de 2009

Calendarios

Fue Julio César quien, en el año 46 A.C., frente al defasaje abusivo que producía la organización del año en 304 días, decidió que, en aquella temporada, se contarían 445 días y se reordenarían las cosas para usar, a partir de ahí, un modelo de 365 días ajustable cada cuatro años: el Calendario Juliano. el mismo que usamos hoy.

Acá, cuatro originales calendarios.
Cuatro objetos que controlan el tiempo social.
O, si lo tomamos a la liviana, sólo cuatro simpáticos diseños de almanaque.


1) Urban Calendar

2) Bubble Calendar

3) Puzzle Calendar

4) Human Calendar

miércoles, 22 de julio de 2009

Barrio Chino

En las cajas de uno de los supermercados del barrio chino, hay televisores que pasan a toda hora noticieros para entretener e informar a quienes hacen la cola. Noticieros chinos, claro está.


Barrio Chino, Buenos Aires. Julio de 2008.

NB: el panda de arriba es bizco.

viernes, 17 de julio de 2009

Los 40 años de un disco de Caetano Veloso

Hace poco más de 40 años, en Junio de 1969, se grababa el disco Caetano Veloso (1969). Aquel álbum fue y será uno de los signos distintivos del Tropicalismo, movimiento artístico y cultural cuyos principios se aferraron fuertemente a toda expresión con intención de cambio en el continente americano.

Brasil en los 60's. Latinoamérica en los 60's. El mundo en los 60's. Los 60's fueron años de cuestionamientos, cambios y convulsiones que, independientemente de todo debate posible acerca de las razones y circunstancias, dieron al patrimonio cultural y artístico de la humanidad un aporte novedoso e inmenso.
Mundialmente estas manifestaciones se generaron en reacción a órdenes culturales hegemónicos y, en concordancia con aquello, en respuesta a sistemas políticos imperantes. Particularmente, en el caso de Brasil, hubo una generación de jóvenes que se rebelaron ante los códigos estéticos del romanticismo nacional popular quieto y anclado en el pasado y, por añadidura, a la política de la dictadura que sostenía aquellos códigos vigentes.
Experiencias anteriores, como la del CPC (Centro Popular de Cultura), entre 1961 y 1964, habían sido inspiración para el trazado de una línea ideológica en relación a la cultura. A través del CPC se buscaba popularizar el ámbito cultural,llevando obras y representaciones a sectores obreros y marginales, vinculando lo intelectual con lo popular, en busca de una identidad nacional. El grupo de jóvenes artistas que a finales de los 60's iban a proclamarse Tropicalistas y que, en ciertos casos habían participado activamente del CPC, tomarían las ideas de aquella experiencia sumándole ciertos componentes modernizadores. Entre aquellos jóvenes estaban Caetano, Gilberto Gil, Tom Ze, Gal Costa y muchos otros artistas también provenientes de otras artes que buscaban alinearse bajo el mismo concepto.
El álbum de Caetano Veloso de 1969 representa con fidelidad los valores del Tropicalismo: una combinación entre lo arcaico y lo moderno, lo nacional y lo internacional, y un espíritu contestatario. El disco está repleto de guiños que construyen el ideal tropicalista: su música es de rítmica brasilera pero está adornada con instrumentos y timbres de rock; su portada es totalmente blanca (al disco también se lo conoce como Album Branco), acaso una referencia a los cuatro de Liverpool; el tema número ocho es el tango Cambalache, un guiño a una Sudamérica unida y encausada en un mismo fin; finalmente, un gesto subliminal para la izquierda revolucionaria, en el tema Alfömega, Gilberto Gil corea de fondo el nombre del líder guerrillero Carlos Marighella.
La búsqueda de aquellos artistas, plasmada fuertemente en este disco de Caetano de 1969, fue la búsqueda de una identidad local, actualizada y moderna. Retomando al propio Veloso, ahí yacía el Tropicalismo. Pasaron 40 años y, a pesar de haber estado muerto desde el comienzo, su legado es grandísimo.

jueves, 16 de julio de 2009

Mensajes encubiertos

Top 4 de mensajes políticamente incorrectos en temas pasados al revés.

Clic en la imagen para ir al link

lunes, 13 de julio de 2009

Fans

En la edición de Clarín de hoy se publicó una nota que habla de un nuevo fenómeno alrededor de los Fan Clubs, producto de la explosión de las redes sociales.
Virtuales o reales. Esta foto es un homenaje a los clásicos, apasionados e incondicionales. FANS con todas las letras.

Recital de Luis Miguel en Velez. Buenos Aires, Diciembre de 2008.

Productores de MJ

Históricamente, los grandes Hits fueron producto de asociaciones exactas entre artistas talentosos y productores con buenísima visión. George Martin con los Beatles, Phil Spector con The Ronettes, Nigel Goldrich con Radiohead o Rick Rubin con los Red Hot Chili Peppers son algunos de los ejemplos famosos.
Hoy, entre toda esa saturante información acerca de Michael Jackson, aparecieron interesantes referencias y declaraciones de sus célebres productores. Motown, Quincy Jones y el rechazo de la propuesta de los Neptunes.

1- Motown
Previo a su carrera solista, Michael se hizo famoso por ser el más carismático del grupo compuesto por los hermanos Jackson. La banda era un producto impulsado por la dupla de Smokey Robinson y Berry Gordy, al mando de Motown, sello creado por Gordy algunos años antes con un préstamo de 800 dólares. Entre los grandes éxitos de Jackson en ese período (fin de los 60's, mediados de los 70's) se encuentran ABC, I wan't you back o Enjoy yourself.
Ante la sorpresiva muerte , Berry Gordy halagó el talento de quien fuera su joven estrella en una nóta de pésame en la página de Motown declarando que éste era "como su hijo". Por su parte, Smokey Robinson, en el majestuoso funeral, se refirió a él como su "pequeño hermano".
Lo imporante. Fueron ellos quienes hicieron que la música negra popular diferente del jazz sea un éxito masivo. Sin el sello de la ciudad del motor no hubiese habido Michael Jackson y, sin Michael Jackson, ellos no estarían facturando en estos días lo que están facturando. Todo gracias a un préstamo de 800 dólares.

2- Quincy Jones
Jones fue quien convirtió a Michael Jackson en un solista de éxito espectacular y millonario produciendo sus tres primeros discos (Off the Wall, Thriller y Bad). En marzo de este año, en el marco de la SXSW Music, Quincy Jones rememoraba algunas de las vicisitudes detrás de la creación de tales éxitos. En primer lugar, nadie tenía fe en lo que podía resultar de la junta de un joven ex-niño-estrella con un productor de jazz en busca de un éxito pop (más de una razón para dudar del éxito de la fórmula). En segundo lugar, nadie confiaba en que se pueda hacer que Michael Jackson sea más grande de lo que ya era en ese momento. En tercer lugar, Quincy Jones admite una dosis de suerte para Thriller: "quien asegure saber cómo hacer un disco que venda más de 50 millones de copias miente o fuma Kool-aid" (digamos, fuma de la mala).

3- The Neptunes. Los no-productores
La dupla de productores compuesta por Pharrell Williams y Chad Hugo fue, quizás, la fábrica de éxitos más grande de la década del 2000. Ellos compusieron, produjeron y remixaron temas para Britney Spears, Sade, Bennie Man, Busta Rhymes, No Doubt, Justin Timberlake, Common, Snoop Dog, Usher y Kings of Leon. ¡Entre muchos otros!
Uno de los proyectos más ambiciosos de los Neptunes era el de producir a Michael Jackson, y para él crearon y demearon varios temas que los representantes de Jackson finalmente rechazaron y que terminaron siendo exitazos de Justin Timberlake y Usher. Temas como Señorita, Let's take a ride o U don't have to call.


Suficiente. Ya estamos hartos de Michael. Es cierto.
Abajo, una versión de Señorita en vivo. Justin Timberlake con Arturo Sandoval en los Grammys 2004.

A otra cosa.


jueves, 9 de julio de 2009

Moonwalk eterno

Un excelente homenaje al difunto Michael hecho por la radio estudio Brussel, de Bélgica.

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Libros 2.0

Hace poquísimo tiempo atrás Taringa sacó un libro recopilando sus posts más destacados. El libro, además de venderse en varias de las librerías más famosas, se puede descargar gratuitamente a través de un post oficial en el portal.


Esta no es la primera experiencia editorial en base a contenido colaborativo de portales o Blogs.
Dos ejemplos:

- El libro de Futureme... y acá el link a futureme.org
- El caso de Postsecret, que ya lleva editados un par... y el link a postsecret.com

Otro caso que se me viene a la mente es el de Cartele, pero en ese ejemplo el proceso fue inverso, a partir del original proyecto editorial, se terminó desarrollando un portal 2.0.

miércoles, 8 de julio de 2009

Spin Earth

Un portal global de música con colaboradores que suben contenido multimedia desde decenas de ciudades del mundo.


Clic en la imagen para ir al link

domingo, 5 de julio de 2009

Soil & Pimp Sessions

Desde Japón y con una idea arriesgada y extravangante, los Soil & Pimp Sessions se presentan al mundo como paladines de un género que ellos mismos crearon y bautizaron: el Death Jazz.

Se trata fundamentalmente de una formación jazzera a la que le agregaron un miembro poco habitual bajo el mote de "agitador", y que tiene un sonido que llama la atención por lo
pulenta (no por matón, pero sí por proxeneta - Pimp - y enérgico). Shacho, el "agitador", se encarga de mantener la cuestión ahí arriba, como una especie de maestro de ceremonias arengador, a fuerza de gritos, actitud y megáfono, mientras que el resto de los músicos tocan melodías y descargan improvisaciones dejándolo todo en la cancha. Nunca decae.
Soil & Pimp Sessions plantea un estilo de jazz fuerte, frenético, explosivo y extravagante. Base de batería y contrabajo, de a ratos rapidísima. Piano, trompeta y saxo haciendo solos por turno, entre un coro inicial y uno final, siguiendo la estructura habitual del jazz.
Si pensamos en las influencias, podríamos decir que este grupo de japoneses retoma algo del espíritu de los vanguardistas jazzeros de los 60s, al menos en su planteo libre y en la inclusión, en su estilo, de ciertos aspectos provenientes de otros lados (teatralidad, extravagancia, ironía, presencia escénica): quizás una combinación de elementos de Sun Ra y Art Ensemble of Chicago. Por otro lado, se los relaciona también con la corriente No Wave de finales de los 70s y principios de los 80s, por compartir un grado de desfachatez e insolencia.
Los músicos de Soil & Pimp Sessions se conocieron en el ambiente de clubes de Tokio y se plantearon armar una propuesta que involucre al público de una nueva manera, sacándolo del rol meramente contemplativo. Acto seguido, empezaron a ensayar y le pusieron nombre a su invento: el Death Jazz. Pasado algún tiempo desde sus comienzos, aquello que surgió como una reacción particular al ambiente jazzero nipón, llamó fuertemente la atención de Gilles Peterson, en Inglaterra, y fue él quien se ocupó de promoverlos en el viejo continente, fichándolos para su sello, Brownswood, y generando presentaciones por todo el continente. Desde ese entonces, Soil & Pimp Sessions editó cuatro discos de estudio y se presentó en repetidas ocaciones por Europa. El jueves pasado, 2 de Julio, dueron una de las principales figuras del Worldwide Festival, en Setes, al sur de Francia.


Para más info, se puede visitar el sitio oficial de la banda, el myspace y también el sitio de Brownswood Recordings.

Mandame algo

Sendmesomething.org propone que se mande un sobre a una dirección específica, prometiendo devolverlo con un obsequio.


Será cuestión de probar.


Clic en la imagen para ir al link.

jueves, 2 de julio de 2009

Muzak

Mezcla de marketing, estrategia y arte, la Muzak es más que música de ascensor y tiene presencia en el universo musical que circula masivamente alrededor de nuestras orejas.

Empecemos por plantear un contexto. Muzak es una empresa. Una empresa que se desarrolló en un nicho particular y que, a lo largo de su historia, yendo de la mano con los cambios tecnológicos, fue diversificando su negocio. Brevemente, hace casi cien años, antes de que la radio se instale en la cotidianidad, se desarrolló un sistema de transmisión de música por medio de cables y se lo patentó. Con el invento registrado, se empezó a vender el sistema y el servicio a comercios, oficinas, restaurantes y hoteles. El producto era sencillo: desde una central, se transmitía una programación que distribuía música de ambiente para sus clientes.
Tras la implementación de esta tecnología vino el desarrollo del lenguaje particular de la música de ambiente. Ese lenguaje no fue el resultado de una intención estética, sino que fue el producto de las posibilidades brindadas por ese dispositivo sumadas a las investigaciones tendientes a mejorar la colocación del producto vendido. La evaluación de la conducta de sujetos expuestos a estímulos era la tendencia metodológica de la psicología, y la búsqueda de funciones era un axioma general (valga la redundancia, el axioma del funcionalismo). La música de Muzak debía cumplir principalmente con una función: la de mejorar la productividad de quienes trabajaban en los ambientes musicalizados. Suave, subliminal, casi inaudible. Se desarrolló un estilo llano y sin grandes matices ni fuertes golpes, en virtud de no alterar el curso de las tareas, pero con la capacidad de acompañar y motivarcon el ritmo a quienes la escuchaban. Lo que se transmitía pasó a ser "música funcional".
El desarrollo de los medios masivos siempre jugó en contra de Muzak, que se vio obligada, a lo largo de su historia, a plantear nuevos negocios e ideas. Desde la empresa se desarrolló la idea de Arquitectura de audio, orientada a definir la identidad musical de una marca. También se establecieron servicios de promoción para sellos discográficos, aprovechando la gran oportunidad de segmentación que el negocio les daba. Hoy las unidades de negocio de Muzak se dividieron en cuatro:
- Música: distribuyen música funcional a través de muchos canales de diversos estilos y ofrecen servicios de Arquitectura de audio.
- Voz: para compañias descentralizadas, ofrecen servicios de contestaduría automática y música en espera, generando congruencia institucional: la misma voz y la misma música en todas las unidades.
- Sonido: simplemente, la venta de sistemas de sonido para empresas.
- TV: servicios personalizados de TV ambiental.

El sociólogo Jean Marie Seca hizo un comentario terminante en su libro
Los músicos Underground: " "la Muzak es la reducción de la música a la mera forma, que se convierte ella misma en expresión. La conocemos como rumor en el metro, los aeropuertos, las oficinas, las salas de espera, etc...Se trata de música funcional que no plantea ninguna relación social particular y está basada en un proyecto de marketing y difusión. Desde el punto de vista del oyente, le permite recordar una vaga efervescencia, un aspecto del trance que podría recuperar s mereciera la pena."

Muzak
es una empresa, un negocio, un producto de marketing y una estrategia chapada a la antigua que hoy resulta quijotesca, sin embargo, quizás a través de la virtud de hacer recordar aquellas "vagas efervescencias", tuvo un impacto tal que terminó siendo influencia para el surgimiento de unos cuantos géneros y estilos durante el siglo XX. Músicas fáciles de digerir (
Easy Listening), que no interrumpen a quienes la oyen pero que, en muchos casos, pueden llegar a molestar a quienes intentan escuchar, por su liviandad y por su alevosa edulcoración. Géneros como el Smoth Jazz o el Soft Pop fueron influenciados por esta empresa. Asimismo, la categoría Lounge, por más que a muchos les pese, es heredera de la Muzak.

Link al sitio de Muzak

Chicles

Poste de luz con chicles pegados (Av. Luis María Campos 500, Buenos Aires)


Haciendo clic acá, un dato que muchos desconocemos

miércoles, 1 de julio de 2009

Retratos de Obama

Una página que exhibe feos retratos de Barack Obama.

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Arte con sombras

De Tim Noble y Sue Webs
Dirty White Trash (With gulls), 1998



Kumi Yamashita
City View, 2003



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martes, 30 de junio de 2009

Manipulando información

La campaña del portal de noticias brasilero Jangadeiro, publicada recientemente, tiene un mensaje más que cuestionable:

"It would be very easy to manipulate facts if it weren't for the media" (Sería muy fácil manipular la información si no fuera para los medios)

Agencia: Advanced
Director creativo: Fernando Manara
Director de arte: Roberto Bruno
Redactor: Thomaz Costa

Breve:
1- Que los medios son transparentes, ya no lo cree nadie.
2-
De hecho, publicando estos avisos se está manipulando la información (al comunicar esa idea de transparencia de los medios)
3-
La publicidad es impactante, pero las fotos elegidas fueron testimonios históricos muy importantes, y el uso que se le da acá sobrepasa un límite ético.
4- Teniendo en cuenta que se usó un recurso muy similar, esta campaña
de Diesel resulta más correcta.

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lunes, 29 de junio de 2009

Rock & Jazz

Lejos de la previsibilidad empalagosa de los Bossa &, del estilo crooner comercial de Paul Anka en Rock Swings, o del chiste cheesy de Richard Cheese, existen muchas versiones interesantísimas de temas de rock reinterpretados desde el jazz.

Acá un top five algo arbitrario.

1) Ella Fitzgerald - Sunshine of your love, Cream (Sunshine of your love, 1969)
Esta versión forma parte del album que lleva ese mismo título y que fue grabado en 1968. Llama la atención que la canción original no es especialmente amable para ser reversionada desde el jazz, y mucho menos para aquella época. Si bien el planteo del album es liviano y comercial, este disco muestra que la idea de hacer reversiones de rock desde el jazz no es algo moderno, sino que es un recurso casi tan antiguo como el rock mismo.

2) Dr. Lonnie Smith - The New Pollution, Beck (Boogaloo to Beck, 2003)
Lonnie Smith es una leyenda viviente del Hammond B3. Dueño de un implacable groove y de un estilo personal siempre marcado por su turbante de rigor y su larga barba, este tecladista hizo un disco entero de reversiones de temas de Beck. Esta versión swingueada mantiene la ironía de la original, pero la vuelve blusera al estilo Chicago.

3) Charlie Hunter - Come as you are, Nirvana (Bing, Bing, Bing!, 1995)
Charlie Hunter es conocido por tocar una guitarra de ocho cuerdas con la que puede prescindir de bajistas en sus formaciones y así lograr una música con una identidad muy propia. En esta versión saltarina en 6/8, el guitarrista cita también a Smell Like Teen Spirit y le quita pesadez al tema original.

4) The Bad Plus - Life on Mars, David Bowie (Prog, 2007)
The Bad Plus son conocidos por incluir covers de rock en sus discos. En su caso, el trabajo consiste en ir a los límites de la canción, alterando las texturas habituales y los roles usuales de los instrumentos. Esta versión de Life on Mars responde bien al estilo Bad Plus y explota el tono épico original.

5) Herbie Hancock - Norwegian Wood, The Beatles (The New Standard, 1996)
En este proyecto, el camaleónico pianista propuso actualizar la idea de standard reversionando clásicos. La versión de Norwegian Wood busca ser más sentida y menos explícita que la original, de la forma en la que normalmente opera el jazz: a través de matices variados e improvisaciones por turnos.



jueves, 25 de junio de 2009

Comida de estación

Así sean modas pasajeras o signos de cambio cultural, bienvenidas sean las tendencias alimenticias y gastronómicas orientadas a lo saludable y al consumo responsable.
En este caso, un sitio inglés que recomienda e incentiva el consumo de productos de estación, basándose en tres pilares:

-Mejor para el planeta: porque al producirse naturalmente, no es necesario el uso de agregados artificiales en la tierra.
-Mejores precios: porque al no agregar nada extra se reducen los costos.
-Mejor gusto: es así.

El sitio incluye un calendario que, lamentablemente, sólo funciona para el hemisferio norte.

Clic en la imagen para ir al link.

Face a book

Una buena publicidad de la librería Tzomet Sfarim, de Israel, publicada a fin de 2008.



Agencia: Brickman (Israel).
Director Creativo y Director de Arte: Yotam Sharon.
Redactor: Ronni Azulay.

miércoles, 24 de junio de 2009

Dulce de leche



En algún lado vi que ayer (24 de Junio) era el día del dulce de leche. Gran invento.

RECLOOSE - Perfect Timing (2008)

Los géneros tienden a ampliarse respondiendo a una especie de lógica que hace que aquello que en un momento se definía por un determinado número de características, con el tiempo va sumando nuevas particularidades y dejando otras en desuso. Así, con el correr de los años, un género puede terminar redefiniéndose en base a nuevos rasgos. Sin embargo, cada tanto, una relectura de los procesos en desuso nos hace rever el camino que el género trazó a lo largo del tiempo. Esto puede darse con intenciones vintage, retro o, simplemente, como una reinterpretación actual de viejos recursos. Este es el caso del neozelandés Recloose.
Perfect Timing (2008) suena como si el trazado musical de los 80's hasta acá hubiese hecho un recorrido sutilmente distinto, porque desde la actualidad, retoma los sonidos del pop funk (al estilo Prince o Hancock de aquella época, entre muchos otros), pero no en tono de pastiche vintage de moda, sino como una revalorización de los modos de hacer música de aquel momento.
Sintetizadores analógicos varios y teclados digitales sincronizados construyen sonidos encajados en "perfect timing" como ocurría con la euforia del MIDI, logrando un funk, que a su vez, suena muy actual. El disco fue editado por el sello Sonar Kollektiv, de Jazzanova, viejos militantes de la música soulful y tiene participaciones de músicos tcomo Joe Dukie, de Fat Freddy's Drop, Tyna o Justin Chapman.
No está de más decir, que este disco fue elegido como el mejor album de electrónica/dance en los NZ Music Awards.

Perfect timing es una grata sorpresa que toca un nervio nostálgico y reivindica el funk grasuliento. Acompáñese con una buena Keytar "Pablitolescano" y báilese en compás robótico.

martes, 23 de junio de 2009

Aloe Vera


Una propiedad más para esta planta.
Autor desconocido.

Birdy Nam Nam

El grupo de DJs franceses produce música electrónica de alto voltaje citando, en su nombre, a una de las escenas más recordadas de la historia del cine de humor.


Somos muchos los que no olvidamos la escena de La Fiesta Inolvidable (Blake Edward, 1968) en la que Peter Sellers, encarnando al ingenuo y torpe Hrundy V Bakshi, contempla al papagayo de la mansión y, acto seguido, pronuncia su nombre a través del sistema de sonido funcional, haciendo que todos los invitados queden atónitos al escuchar la voz india diciendo "Birdy Num Num" en los parlantes de todos los ambientes. Hay un grupo de DJs franceses que tampoco olvidó la escena y decidió bautizar a su formación como Birdy Nam Nam (sí, acá va con "a" y en la película era con "u") para editar sus discos y salir a agitar pistas de baile. Birdy Nam Nam está compuesto por Little Mike, DJ Pone, DJ Need y Crazy B (ex-Alliance Ethnik), quienes, tocando juntos, se alínean con la tradición francesa de acercarse más a la búsqueda estética que a la mera frivolidad bolichera. El grupo tiene un sonido vital y agresivo, bien al estilo Justice, con quienes, de hecho, mantienen una relación cercana. Su último single, Parachute Ending, fue producido en colaboración con este dúo amigo. Originados en un estilo más cercano al funk y al electro-jazz, hoy viraron hacia la electrónica potente y rockera con la que logran una presencia escénica que, dicen los que la vieron, vuela pelucas. Será cuestión, entonces, de esperar con paciencia a que crucen el océano y vengan a mostrarnos lo que aparentemente mejor hacen: hacer sonar parlantes y dejarnos a todos atónitos en el marco de una fiesta inolvidable.



lunes, 22 de junio de 2009

JKLM

Los dos son altos, de mentón ancho y bigotudos por temporadas. Los dos son pelilargos y rubiones. Los dos viven de la música y los dos tocan el bajo. Sin embargo sus músicas son terminantemente distintas: por un lado el rock pesado y el peso de ser una leyenda, por el otro, el jazz con actitud y las ventajas de una fama relativa. Nacieron con veinte años de diferencia.

Lemmy Kilmister, el líder de Motorhead, nació en Inglaterra en 1945 y desde chiquito se mostró jodido y metalero. Formó parte de varias bandas hasta que a los treinta armó su grupo más famoso, que al día de hoy sigue girando, facturando y atrayendo a su fiel público que lo alienta a fuerza de puños elevados y cuernitos de índice y meñique.
Javier Malosetti nació en el 65. Hijo de padre jazzero, se crió en un ambiente ideal para desarrollar su talento. Aprendió y enseñó en la escuela de música que su propio padre dirige y llegó a tocar con varios de los músicos más respetados de Argentina. Sus álbumes personales, pese a no salir de la batea del Jazz (cosa que él hubiese querido), son una especie de crossover que alienta a escuchar jazz a quienes no tienen el oído adiestrado en ese lenguaje. Son una buena puerta de entrada.
Si pensamos en el modo de tocar, el más rebelde de los dos resulta ser el más ortodoxo. Lemmy es casi un fundamentalista de la púa, la distorsión y el machaque, mientras que Javier integra todos los recursos que tenga a mano para hacer de su música una experiencia rica, no sólo explosiva. De todas formas no tiene mucho sentido comparar papas con batatas: tienen sabores distintos a pesar de pertenecer a la misma categoría.
Lemmy tiene facha de malote y Malosetti pinta un tipo macanudo. Probablemente si se encontraran se darían la mano, no olvidemos que los ingleses casi siempre son tipos educados y que Javier, de vez en cuando, también le mete distorsión al bajo. Ninguno de los dos se emocionaría demasiado.
Curiosamente, si acentuamos su parecido rotando e intercalando sus nombres, nos encontramos con una sorpresa irrelevante: las siglas continuadas de Javier Kilmister y Lemmy Malosetti nos dan un pedazo de abecedario reordenado (JKLM).

Si se puede concluir algo después de recapitular esta serie de coincidencias toscas, es la corroboración del viejo dicho popular: “parecido no es lo mismo”. Definitivamente.

Argentina según The Onion

Our Dumb World es una sección de la publicación web del diario satírico The Onion en la que, en una especie de hijo bobo de Google Earth, se nos muestran curiosidades del mundo.
En esta aplicación se describe a Argentina como el país de retiro elegido por los viejos jerarcas nazis quienes, una vez instalados , pueden juntarse a recordar viejos buenos tiempos y discutir temas de interés como cuál es la mejor forma de cremar a un judío.
Entre otras cosas, se pueden encontrar spots relevantes en el país como una ciudad que recompondrá su economía en cuanto termine un partido de fútbol, la localidad de origen del profesor de tango que intentará robarte a tu mujer o el lugar exacto en donde Darwin, andando a caballo, desarrolló su famosa teoría de Andar A Caballo Por Todos Lados.

Lo interesante: qué visión se tiene de Argentina desde el exterior y de qué factores se agarran para satirizarnos. Una especie de interpretación de tercer grado que se acerca peligrosamente a la realidad.

Clic en la foto para ir al link

El chancho flaco

Algo alegórico al título de este blog, en tiempos de crisis.

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